Тип: рецензия на альбом

Группа: Savatage
Альбом: Edge Of Thorns
Год: 1993

стиль: progressive heavy metal

«A man only sees what he wants to see»

Я очень долго думал: стоит ли вообще браться за написание рецензии на эту группу и этот альбом или оставить все музыкальным критикам – мол, пускай они сами мучаются, но какой-то из моих музыкальных тараканов в голове дал мне приказ не выёживаться и писать рецензию самому.

С группой Savatage я знаком довольно давно – со времен альбомов: "Sirens" (1983), "The Dungeons Are Calling" (1984), "Power Of The Night" (1985). И всегда довольно хорошо относился к этой американской группе, играющей в стиле progressive heavy metal, но особо ею не фанател по той причине, что просто недопонимал по молодости такой музыки. Понимание пришло позже, вместе с возрастом, когда организм мой устал от однообразия и попросился на волю, в музыкальные пампасы и дебри. И вот, в году так 1994 мне попался в мои цепкие лапки именно этот альбом, который я считаю величайшим в творчестве данной группы, да и не только. Многие прогрессивщики наваяли гораздо менее интересные альбомы, по каким-то неведомым мне причинам, пользующиеся гораздо большей популярностью и авторитетом в музыкальном мире.

Итак, история группы уходит своими корнями в конец 70-х годов, а точнее – в год 1977, когда будущий гитарист Джон Олива окончил школу и, подумывая о музыкальной карьере на профессионально уровне, попал в группу Metropolis. Группка была так себе – поигрывали каверы Kiss, Black Sabbath, Alice Cooper и прочих титанов рок-музыки. С ним играл и его брат Крисс Олива, который заведовал бас гитарой, но вскоре братья поменялись инструментами. Под шум пропеллера группа выпустила сорокапятку и приказала долго жить. А вот та самая сорокапятка стала раритетом, который не достать ни за какие деньги.

В это время Джон и его брат Крисс поняли, что они хотят играть свою музыку. И в короткое время Джон и Крисс избрали пути своего развития. Теперь Крисс отдавал все силы своему собственному проекту, который назывался Tower; а Джон отдавал силы группе Alien, основателем которой сам и являлся. Джон работал с большой самоотдачей – ведь ему довелось сочинять и исполнять собственную музыку. У группы Tower дела пошли не так весело: участники предпочитали разные пути в музыкальном развитии. Крисс незамедлительно порвал с этой группкой и ушел в группу к брату.

Решили поменять название и выбрали – Avatar. Но группа также просуществовала не очень долго и распалась по причине музыкальных разногласий и занятости музыкантов в иных проектах. И вот в 1983 году выходит дебютный альбом группы, уже под именем Savatage, который назывался «Sirens». Альбом был отлично принят публикой и выпущен ПЯТЬЮ разными музыкальными фирмами.

Далее последовали не менее удачные «The Dungeons Are Calling» (считающийся самым тяжелым мини-альбомом группы, который был потом переиздан на компакт-диске с двумя бонусами).

Кстати, многими фанатами была замечена следующая закономерность в развитии их любимой группы: "The Dungeons Are Calling" – это "тяжелый" альбом; "Hall of the Mountain King" – это "навороченный" альбом; "Fight For the Rock" – "коммерческий"; "Dead Winter Dead" – "оркестровый". Довольно забавно, не так ли?

В 1989 году группа выпускает свой альбом "Gutter Ballet", в котором Savatage немного уходит от стиля «хэви метал» в сторону арт-рока. Но и это не смутило любителей группы – альбом был принят на ура.

В 1991 году Savatage выпускают свой, на взгляд музыкальных критиков, самый удачный альбом под названием “Streets – A Rock Opera”. И именно в этом альбоме группа, наконец-то, разобралась в самой себе и вполне определилась со стилистикой.

И все было бы вроде как хорошо, но после этого альбома из группы уходит ее отец-основатель Джон Олива, и группа начинает подыскивать себе нового вокалиста. Олива свой уход объяснил тем, что устал от монотонности и гастролей, и теперь будет заниматься своим проектом Dr Butcher. А вокалист вскорости нашелся. Им стал Захария Стивенс из малоизвестной формации Wicked Witch. Новый водитель микрофона вполне устроил группу по причине своих отличнейших вокальных данных и умения сочинять великолепные мелодии.

Хотя Джон Олива и ушел из группы, но для альбома 1993 года «Edge Of Thorns» он отработал, как студийный музыкант, сыграв все партии пианино, некоторые гитарные, а также барабанные партии.

Интересна также история обложки к альбому – на ней изображена жена Крисса Оливы – Донн Олива. А в ветвях деревьев можно разглядеть лицо Джона Оливы.

В этом же году случается непоправимое – 17 октября в автомобильной аварии погибает Крисс Олива.

В общем, хватит истории группы. Тем более, что история далеко не окончена. Теперь буду говорить об альбоме, как таковом.

Вообще-то для меня довольно тяжело заниматься описанием МУЗЫКИ подобных групп по той причине, что не особо хочется оперировать банальными и избитыми терминами типа «мелодизм», «непревзойденное мастерство музыкантов», «выдающийся вокал», «потрясающая воображение ритм-секция». И если мне это делать не хочется, то я и не буду, поэтому перейду к собственно песням:

1. Edge Of Thorns – фантастический романс, наполненный такими же призрачно-фантастическими образами. Песня о том, как мы все балансируем на острие шипа, на грани реальности, и о том, что иногда следует оглянуться назад, на наше прошлое.
2. He Carves His Stone – песня о том, как мы сами контролируем свои же судьбы. И если мы не знаем, что напишут у нас в эпитафии, то мы должны сами написать ее. Музыка в песне меняет свой ритм и скорость от медленных кусков до вполне скоростных пассажей.
3. Lights Out – свет выключен. «Дорожная песня». Что-то о каких-то гонках с Дьяволом. Сама песня – очень скоростная, весьма подходит для быстрой езды по ночным улицам и дорогам города.
4. Scraggy`s Tomb – песня начинается со звука открывающейся бутылки, и на ней мы слышим тот единственный момент, когда Джон Олива делает глоток из бутылки «Джек Дэниелс». Да и в ней самой поется о том, как человек убил себя чрезмерным употреблением вышеупомянутого напитка. Музыка в песне какая-то абсолютно несерьезно-веселая, хотя и весьма мелодичная.
5. Labyrinths – инструментал, грустный и красивый, с драматически звучащими пианино и гитарой.
6. Follow Me – моя любимая. Одна из самых мощнейших песен с альбома и в плане музыки, и в плане лирики. В песне рассказывается о том, как обманывают простых людей, о том, какое количество лжи выливают на нас с телеэкранов, а также о тех людях, которые не могут самостоятельно действовать без телепроповедников и прочих шарлатанов. И голос певца призывает всех освободиться от этих лживых оков и следовать за ним, к правде. Песня также является первой частью трилогии под названием «Follow Me»…
7. Exit Music – вторая часть трилогии. Инструментал, рассказывающий нам о том, что из каждого лабиринта есть выход, и о том, что даже в лабиринте следует искать свой путь к свободе.
8. Degrees Of Sanity – снова отличная работа, начинающаяся со звуков ситара. Небыстрая, очень мелодичная музыка и тексты, рассказывающие о Жизни и Существовании, третья, заключительная часть трилогии.
9. Conversation Piece – частичка разговора, за чашкой чая, о Любви. Великолепнейший припев, который может долго крутиться у вас в голове.
10. All That I Bleed – снова о Любви. Причем о неразделенной. Музыка – похоже на балладу, но не совсем. Красиво, мелодично, но не более того. Хотя в общую канву альбома вплетается вполне органично и впечатления никак не портит.
11. Damien – еще один алмаз в короне. Великолепнейшая песня, повествующая о человеке, задумавшемся над жестокостью Жизни и о том, как много горя и страдания вокруг нас.
12. Miles Away – «автобиографичная» песня, которая рассказывает о бегстве Человека из города, к Природе, к дождю и Солнцу, о борьбе Света и Тьмы, о Боли и о том, как от нее избавиться.
13. Sleep – еще одна отличная работа. Музыка к песне была написана еще в 1980 году Джоном Оливой. По тексту – размышления о самом себе, о своих воздушных замках и о том, что Человек живет не только ради того, чтобы бездумно убивать время.
14. Forever After – бонусная песня к европейскому изданию альбома, в которой поется о Смерти и Разрушении, с отличным риффом и распевкой.
15. Conversation Piece (live) – еще один бонус, живое исполнение «Частички разговора».